Портрет в истории искусства. Школьная энциклопедия
Кто-то говорит, что он изменил лишь свою страну, другие утверждают, что Азию, третьи - что весь мир. В какой-то мере все три точки зрения имеют долю правды. То, что он сотворил, считается феноменальным. Но и здесь ведутся споры: многие говорят, что он был слишком жестким лидером и ограничивал свободу своих граждан. В общем, знакомьтесь, «основатель» Сингапура - Ли Куан Ю .
Он превратил маленький бедный город в город-государство с одним из самых высоких ВВП на душу населения (он перерос соседние страны в 5-32 раза).
Сравнение ВВП на душу населения с соседними странами на данный момент:
- Сингапур - 55182 доллара
- Малайзия - 10538 долларов
- Таиланд - 5779 долларов
- Индонезия - 3475 долларов
Сингапур также является второй страной по количеству предпринимателей на душу населения (после США). Во многих престижных университетах изучают деятельность Ли Куан Ю и пытаются перенять его опыт.
Остается один вопрос: если у нас есть пример того, как можно за несколько десятилетий превратить отсталое государство в передовое, почему больше ни у кого не получается? Потому что это невероятно тяжело. Нужно стечение многих факторов.
Однако все это не должно мешать прислушаться к урокам этого удивительного человека.
1. Важность стимулов
Правильный выбор стимулов - это самый важный фактор, определяющий долгосрочный успех организации, корпорации, страны. Роль лидера состоит в том, чтобы предположить, что люди сами по себе не умеют мотивировать себя, а, значит, их нужно подтолкнуть.
Ли Куан Ю придерживался принципов меритократии. Меритократия - это принцип управления, согласно которому руководящие посты должны занимать наиболее способные люди, независимо от их социального происхождения и финансового достатка.
Он считал, что стоит лишь наделить людей в политике властью, силой и деньгами, как это неизбежно даст хорошие результаты. Сингапур находится на втором месте в мире по заработной плате политикам. Нынешний премьер-министр Сингапура Ли Сянь Лун зарабатывает около 3,9 миллионов долларов в год. Это больше, чем получают президенты семи самых развитых стран мира. Таким образом, Ли Куан Ю привлекал лучших людей и искоренил коррупцию.
Он говорил: «Если вы посмотрите на выпускников Оксфордского и Кембриджского университетов и проследите карьеры лучших из них, то обнаружите, что эти люди попадают не в политику, а в банки и сферу финансов». Ли Куан Ю готов был платить огромные деньги профессионалам. Экономить можно на всем, кроме этого.
Заметьте, Ли Куан Ю говорил не о том, что людям во власти нужно платить огромные деньги, а о том, что эти деньги нужно платить компетентным людям во власти. Это очень большая разница.
2. Важность профилактики
Ошибки следует предотвращать, а не бороться с ними постфактум. Большинство проблем связано с некомпетентностью или негативным опытом (плохие привычки плюс отсутствие дисциплины) и поэтому они имеют высокую тенденцию к повторению. Особенно на национальном уровне. Крайне сложно решить проблему, когда она стала культурно обусловленной и укоренилась.
Большинство людей не способны мыслить в долгосрочной перспективе и справляться с изменениями. Они позволяют проблеме разрастаться. Зачастую до таких масштабов, что вернуться к изначальному положению вещей попросту невозможно. Поэтому запомните: проблему лучше всего предотвратить, чем решать. Это справедливо для любой сферы жизни.
3. Важность общественного восприятия
Мало того, что Ли Куан Ю предоставил правильные финансовые стимулы, привлекая тем самым самых лучших людей на госслужбу, он также повысил их уважение и статус. С политиками из Сингапура обращались с большим почтением.
Он вел жесткую политику против сатиры, грубых шуток или карикатур на себя и других политиков: «Лидер, который высмеивается, не может быть эффективным лидером».
4. Самый эффективный лидер тот, которого боятся
Четвертый урок - плавное продолжение третьего. Ли Куан Ю не страдал манией величия. Он был «диктатором по необходимости» и понимал важность, которую имеет сила в управлении страной: «У меня не было сомнения в том, должны ли меня любить или бояться. Я считаю, что Макиавелли был прав. Если меня не боятся, я бесполезен».
Умных, рациональных и трудолюбивых людей можно убеждать аргументами, влиять на них. Однако, по мнению Ли Куан Ю, большинство людей таковыми не являются, а значит они будут слушать лишь того, кто обладает властью и силой и кого они боятся.
Дело не в том, чтобы быть «правильным» или «неправильным», «хорошим» или «злым». Это вопрос экономии времени, эффективности и достижения цели.
5. Люди не равны - и никогда не будут
Только человек сильного характера может говорить правду, особенно когда это касается его жизненных принципов. Ли Куан Ю был таким человеком: «Люди не равны. Это факт. Все великие религии, все великие движения, все великие политические идеологии начинают говорить: «Давайте сделаем всех людей равными». Но факт в том, что люди не равны и никогда не будут!».
Он всю свою жизнь не боялся называть умных умными, а глупых - глупыми. Как бы это не критиковалось другими.
6. Важность знания того, чего вы не знаете: пребывание в своем круге компетенции
Успех во всех областях жизни основывается на понимании реальности, а не на обмане себя тем, что вы знаете все. Очень часто важнее знать, чего вы не умеете, чем знать, что умеете.
Ли Куан Ю знал о своих недостатках. Более того, он знал о недостатках своих людей и никогда не просил их сделать то, чего они не могут.
Познайте себя. Не отклоняйтесь от своего круга компетенции.
7. Станьте пожизненным учеником и копируйте лучшие идеи
«Если существует единственная формула успеха, то это постоянное обучение. Это стремление заставлять вещи работать и понимать, почему они не работают».
Ли Куан Ю постоянно учился. Например, он усвоил простую вещь: инвесторы будут вкладывать в твою страну, если в ней будет одна вещь. Стабильность. Поэтому он сделал Сингапур максимально безопасным: устранил коррупцию, минимизировал налоги и ослабил профсоюзы. Даже на улицах было невероятно чисто, потому что он ввел заоблачные штрафы для тех, кто мусорит.
Ли Куан Ю также поборол малярию в стране. Он осушил все болота, не обращая внимания на крики и протесты некоторых экологов: «Кому какое дело, если какие-то виды рыб вымирают? На карту поставлены человеческие жизни».
Портретное искусство зародилось ещё в глубокой древности. Но путь к реалистическому портрету был очень долгим.
Портретом в изобразительном искусстве называют изображение какого-либо человека или группы людей. Через внешний облик человека на портрете показан и его внутренний мир.
О термине
Слово «портрет» (portrait) в европейской культуре первоначально означало «изобразительное воспроизведение» любого объекта, в том числе и животного. И только в XVII в. Андре Фелибьен, французский историк искусства и официальный придворный историк короля Людовика XIV, предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа».
Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются портретами – они написаны не с конкретного человека, это лишь обобщающие образы. Исключение составляют портреты святых Нового времени, созданные при их жизни.
История становления портретного жанра
Первые образцы портрета относятся к древнеегипетской скульптуре. Но о скульптуре мы будем говорить в отдельной статье.
Средневековый портрет в основном был лишён персонализации, хотя фрескам и мозаикам византийских, русских и других церквей присущи ясная физиономическая определённость и духовность: художники понемногу придают святым черты лица реальных людей.
Начиная с X-XII вв. портрет в Западной Европе начинает развиваться интенсивнее: сохраняется в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре. Его моделями являются в основном знатные лица – правители и члены их семей, свита.
Постепенно портрет начинает проникать и в станковую живопись. Один из первых примеров станкового портрета этого периода – «Портрет Иоанна Доброго», второго короля Франции.
Неизвестный художник. «Портрет Иоанна Доброго» (около 1349 г.)
Что касается портретного жанра на Востоке, то там ситуация была более благоприятной: сохранившиеся портреты относятся к 1000 н.э., а средневековый китайский портрет вообще отличается большой конкретностью.
Неизвестный художник. «Портрет буддистского монаха Учжунь Шифаня» (1238 г.)
Этот портрет поражает не только умением изображать индивидуальные черты внешности персонажа, но и способностью передачи внутреннего мира человека, его интеллекта.
Древняя перуанская культура индейцев мочика
(I-VIII вв.) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты.
Развитие жанра
Особого расцвета жанр портрета достиг в эпоху Возрождения. Это и понятно: ведь изменилась идеология эпохи – человек стал личностью и мерой всех вещей, поэтому его изображению придавалось особое значение. Хотя первые портреты ещё повторяли изображения античных монет и медалей (изображения в профиль).
Пьеро делла Франческа «Портрет герцога Федериго Монтефельтро» (1465-1466)
В эпоху раннего Возрождения произошёл «выход из профиля в фас», что указывало на становление жанра европейского портрета. К тому же в это время возникла техника масляной живописи – портрет становится более тонким и психологичным.
В портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто) жанр получил ещё большее развитие. В портретных образах очевидно выражен интеллект, человеческое достоинство, чувство свободы, духовная гармония.
Самый известный портрет в мире, относящийся к этому периоду, – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503-1519). Лувр (Париж)
Известные немецкие портретисты этого периода – А. Дюрер и Ганс Гольбейн Мл.
Альбрехт Дюрер «Автопортрет» (1500)
В эпоху маньеризма (XVI в.) возникают формы группового и исторического портрета. Известным портретистом того времени был испанский художник греческого происхождения Эль Греко.
Эль Греко «Апостолы Пётр и Павел» (1592). Государственный Эрмитаж (Петербург)
В XVII в. высшие достижения в портретной живописи принадлежат Нидерландам. Мировосприятие портрета того времени наполнено уж другим, по сравнению с эпохой Возрождения, содержанием: взгляд на действительность больше не был гармоничным, внутренний мир человека усложнялся. Происходит демократизация портрета – это особенно заметно в Голландии. На полотнах появляются люди самых различных социальных слоёв общества и возрастных групп.
Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632)
Увеличивается количество заказных портретов. Художники (Диего Веласкес, Хальс) начинают создавать портреты-типы людей из народа. Разрабатывается форма автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Создаются парадные портреты, а также портреты семейные.
Рембрандт «Саския в красной шляпе» (1633-1634)
Величайшими фламандскими портретистами были Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк, голландскими – Рембрандт, Франц Хальс. Испанский художник того периода Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов всей истории жанра. В портретах Веласкеса явно ощущаются артистизм и психологическая завершённость.
Д. Веласкес «Автопортрет» (1656)
В начале XVIII в. портрет как жанр деградирует. Особенно это касается реалистического портрета. Почему это произошло?
Всё чаще портреты стали писаться по заказу. А кто заказчики? Конечно же, не беднота. Аристократы и буржуа требовали от художника одного: лести. Поэтому портреты этого времени обычно приторны, безжизненны, театральны. Парадные портреты сильных мира сего становятся эталоном портретного жанра – вот отсюда его упадок.
Г. Риго «Портрет Людовика XIV» (1701)
Но упадок жанра не означал его полного уничтожения. Эпоха Просвещения способствовала возвращению реалистического и психологического портрета. Поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние «жанровые» портреты Шардена, портреты Фрагонара, английского художника У. Хогарта открывают новую страницу портретного жанра. В Испании в этом жанре начинает работать Гойя. В России появились живописцы мирового уровня – Д. Левицкий и В. Боровиковский .
Широкое распространение получает портретная миниатюра.
Д. Евреинов «Портрет графа А. С. Строганова». Эмаль. 8,2 × 7 см, овал. 1806. Государственный Эрмитаж (Петербург)
Классицизм , господствовавший в XIX в., сделал портрет более строгим, потерявшим пышность и слащавость XVIII в.
Наиболее заметным явлением в этом жанре был художник Жак Луи Давид.
Ж. Л. Давид «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800)
Эпоха романтизма привнесла в портрет критическую линию. Выдающимся мастером этого периода считается испанец Гойя, создавший групповой «Портрет семьи Карла IV». Эта работа была заказана как парадный портрет, но в итоге отразила безобразие правящей династии.
Ф. Гойя «Портрет семьи Карла IV»
Техника письма этого портрета великолепна, но Гойя принципиально отказался от всего того, что было создано в парадном групповом портрете до него. Он поставил представителей королевской семьи в ряд, и центром стали фигуры тучного короля Карлоса и его некрасивой жены Марии-Луизы.
Дана точная психологическая характеристика каждому персонажу. Изображения достоверны, написаны на грани гротеска и карикатуры. Это правдивый портрет королевских персон. Французский романист Теофил Готье так сказал о главных персонажах этого портрета: они напоминают «булочника с женой, которые получили крупный выигрыш в лотерею».
В портрете не заметно ни малейшего желания приукрасить королеву Марию-Луизу. И только дети на картине Гойи прекрасны – симпатия Гойи к детям была неизменной.
Громко заявили о себе русские портретисты Орест Кипренский , Карл Брюллов , Василий Тропинин. О них – отдельная статья.
Из мастеров этого периода известен Ж.О.Д. Энгр. С именем француза Оноре Домье связано возникновение первых значительных образцов сатирического портрета в графике и скульптуре.
С середины XIX в. появляется портрет реализма. Для него характерен интерес к социальной характеристике изображаемого, психологическая характеристика. В России передвижники открыли новые возможности в живописи, в частности, в портретной.
Иван Крамской «Портрет художника И.И. Шишкина» (1873)
К этому времени относится рождением фотографии, фотопортрет становится серьёзным конкурентом живописному портрету, но в то же время побуждает его к поискам новых форм, недоступных фотоискусству.
Импрессионисты внесли новую концепцию в портретный жанр: отказ от максимального правдоподобия (его они оставляли фотопортрету), но сосредоточенность на изменчивости облика человека и его поведении в изменчивой среде.
К. Коровин «Портрет Шаляпина» (1911)
Поль Сезанн стремился в портрете выразить какие-то устойчивые свойства модели, а Винсент ван Гог через портрет пытался отразить проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.
В конце XIX-начале XX вв. в искусстве главенствовал стиль модерн , портрет того времени становится лаконичным и часто гротескным (у Тулуз-Лотрека, Эдварда Мунка и др.).
Тулуз-Лотрек «Жанна Авриль» (1893)
В XX в. портрет снова переживает упадок. На почве модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его качеств. Они намеренно уходят от реального облика модели и сводят её изображение к условности. Считается, что точность изображает фотография, а художник должен показать неповторимость и уникальность изображаемого персонажа. Ну, примерно вот так.
Хуан Грис «Портрет Пикассо» (1912)
Среди портретистов XX в., работающих в реалистическом портретном жанре, можно назвать американских художников Роберта Генри и Джорджа Беллоуза, Ренато Гуттузо (Италия), Ганса Эрни (Швейцария), Диего Ривера и Сикейроса (Мексика) и др. Но интерес к портрету в 1940-1950-х гг. в целом падает, но повышается интерес к абстрактному и нефигуративному искусству.
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Презентацию на тему "Жанр портрета в культуре разных времён" можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад - нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 13 слайд(ов).
Слайды презентации
Слайд 1
Жанр портрета в культуре разных времён.
ученицы 8 класса «Б» Черкашиной Анастасии.
п. Тульский 2014 год.
Слайд 2
Портрет - (франц. portrait) - изображение или описание человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.
Слайд 3
Человек - главный герой этого жанра.
Камерный портрет портрет, использующий поясное, подгрудное или поплечное изображение человека.
И. Никитин Петр I
Самодержавною рукой Он смело сеял просвещение, Не презирал страны родной: Он знал её предназначенье… A. C. Пушкин «Стансы»
В. Крюков. Портрет императора Петра I.
Ф. Рокотов
Портрет неизвестной в розовом платье.
Парадный портрет
К. Васильев Портрет Маршала Советского Союза Г.К. Жукова.
Во вражьей тьме Россия спит, Но Свет идёт и пробудит - Копьё Георгия летит...
Зевес быкам дал роги, Копыта лошадям, Проворны зайцам ноги, Зубасты зевы львам, Способность плавать рыбам, Парение орлам, Бесстрашный дух мужчинам; Но что ж он дал женам? Чем все то заменить? Красой их наделяет: Огонь и меч и щит Красавица сражает. Г. Р. Державин «К женщинам»
Ю. Сергеев «Возмездие»
Слайд 4
Первые портреты - посмертные маски.
Гай Юлий Цезарь 44 до н. э. Рим.
Посмертная маска королевы Шотландии Марии Стюарт. XVI век.
В. Шекспир. XVII век Англия.
Наполеон XIX век. Франция.
А.С.Пушкин. XIX век. Россия.
В. И. Ленин XX век. СССР
Посмертная маска И.В. Сталина XX век. СССР
Посмертная золотая маска фараона Тутанхамона XIV век до н. э. Египет.
Для людей древности сохранение своего облика представлялось средством попадания в мир вечной жизни, и они находили свои способы, похоже, изображать лица.
Золотая «маска Агамемнона» крито-микенская культура XVI в. до н. э.
Слайд 5
В Древнем Египте лицам придавали спокойствие и величие, убирали все случайное, и отрешенные от сиюминутности глаза смотрели сквозь время.
Древние Греки тоже преуспели в создании идеального (совершенного) лица.
фараон Рамсес II XIII век до н. э.
Нефертити XIV век до н. э.
Групповой портрет. Фреска из египетской пирамиды
Эхнатон и Нефертити XIV век до н. э.
Кефисодот. Спартанка. IV век до н. э.
Пракситель. Венера из Арля IV век до н. э.
Кресилай. Портрет Перикла. V век до н. э.
Слайд 6
В Древнем Риме, наоборот, внимание художников сосредотачивалось на особенностях лица - каждая складка, морщина или шрам выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчеркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.
Голова старика в покрывале (староримское направление).
Портрет неизвестной римлянки. 80-90-е г. н. э.
Клавдий. I век н. э.
Император Траян II век н. э.
Император Адриан II век н. э.
Гай Марий I век до н. э.
Слайд 7
Сандро Боттичелли Портрет Джулиано де Медичи. XV век.
Рафаэль Санти. Автопортрет 1506 г.
Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы де Эсте. 1499 г.
С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности.
Слайд 8
П. Рубенс Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа 1606 г.
Антонис ван Дейк Автопортрет 1621 г.
Рогир ван дер Вейден. Портрет дамы. 1460 г.
Ханс Мемлинг. Мужской портрет 1470-1480
Рембрандт. Портрет старика в красном. 1654 г.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1667 г.
Маттиас Стом. Юноша, читающий при свече. 1640 г.
Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.
Слайд 9
Ватто. Капризница, 1718 г.
Латур. Жан-Жак Руссо, 1753 г.
Фрагонар. Дени Дидро 1769 г.
Джордж Ромни. Портрет миссис Хэрриет Гриер 1781 г.
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1770 г.
XVIII век - век Разума, всеразрушающего скепсиса и иронии, век философов, социологов, экономистов.
Слайд 10
Винсент Ван Гог. Девушка в белом. 1890 г.
Пабло Пикассо. Голова женщины в голубой шляпе. 1939 г.
Эжен Делакруа. Портрет Фредерика Шопена. 1838 г.
Матисс Анри. Портрет девушки. 1910г.
Сальвадор Дали. Автопортрет. 1921 г.
Моне Клод. Портрет Виктора Жакмона, держащего зонт. 1865 г.
Эдвард Мунк. Художник Якоб Братланд. 1892 г.
Эдгар Дега. Римская нищенка. 1857 г.
XIX - XX века привнёс в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительные понятия красоты.
Слайд 11
Русская портретная живопись начала свою блестящую историю с начала XVIII столетия.
И.Я.Вишняков. Портрет Сарры Фермор. 1749 г.
И.Н. Никитин. Портрет царевны Натальи Алексеевны. 1716 г.
Ф.Рокотов. Портрет Екатерины II. 1763 г.
В. Л. Боровиковский. Портрет Павла I в белом далматике. 1799-1800 г.
Д.Г. Левицкий. Портрет Г.К.Левицкого 1779 г.
В. А. Тропинин. Портрет сына. 1818 г.
О.А.Кипренский Автопортрет с кистями за ухом. Около 1808 г.
И.Н.Крамской Портрет Л.Н.Толстого 1873 г.
В.Г. Перов. Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского. 1872 г.
И. Е. Репин: Автопортрет. 1887 г.
Слайд 12
Русское изобразительное искусство в XX -XXI веке, как никогда раньше, зависело от общественно-политической ситуации в стране.
В. А. Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911 г.
Б. Д. Григорьев Портрет Мейерхольда 1916 г.
И. Бродский. Ленин на фоне Кремля.1924 г.
Казимир Малевич Портрет девушки с гребнем в волосах 1932-33 г.
М. В. Нестеров Портрет скульптора В. И. Мухиной 1940 г.
Мухина В. И. "Партизанка". 1942
Зураб Церетели. «Дворник» (Портрет Юрия Лужкова) 2002 г.
К. Васильев. Портрет Маршала Советского Союза Г.К. Жукова. 1975 г.
С. Н. Рерих. Портрет Н. К. Рериха. 1937.
А. Плотнов. Ю. А. Гагарин. 1976 г.
Слайд 13
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, - Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Летчик или балерина, Или Колька, твой сосед, - Обязательно картина Называется портрет!
Советы как сделать хороший доклад презентации или проекта
- Постарайтесь вовлечь аудиторию в рассказ, настройте взаимодействие с аудиторией с помощью наводящих вопросов, игровой части, не бойтесь пошутить и искренне улыбнуться (где это уместно).
- Старайтесь объяснять слайд своими словами, добавлять дополнительные интересные факты, не нужно просто читать информацию со слайдов, ее аудитория может прочитать и сама.
- Не нужно перегружать слайды Вашего проекта текстовыми блоками, больше иллюстраций и минимум текста позволят лучше донести информацию и привлечь внимание. На слайде должна быть только ключевая информация, остальное лучше рассказать слушателям устно.
- Текст должен быть хорошо читаемым, иначе аудитория не сможет увидеть подаваемую информацию, будет сильно отвлекаться от рассказа, пытаясь хоть что-то разобрать, или вовсе утратит весь интерес. Для этого нужно правильно подобрать шрифт, учитывая, где и как будет происходить трансляция презентации, а также правильно подобрать сочетание фона и текста.
- Важно провести репетицию Вашего доклада, продумать, как Вы поздороваетесь с аудиторией, что скажете первым, как закончите презентацию. Все приходит с опытом.
- Правильно подберите наряд, т.к. одежда докладчика также играет большую роль в восприятии его выступления.
- Старайтесь говорить уверенно, плавно и связно.
- Старайтесь получить удовольствие от выступления, тогда Вы сможете быть более непринужденным и будете меньше волноваться.
Вы когда-нибудь задавались вопросом «Откуда берет свое начало живопись?». Конечно, наскальные рисунки - вот первые доказательства потребности человека в искусстве. Однако есть и другие версии. Например, существует легенда, что живопись произошла от девушки, которая на стене изобразила тень любимого мужчины. В этой красивой сказке можно уловить глубокий смысл: началу живописи послужила потребность человека в портрете.
Таким образом, портрет чуть ли ни самый древний жанр в искусстве. Но вернемся к истории и фактам.
Древние портреты
Первая попытка изображения портрета насчитывает уже, по мнению ученых, ни много ни мало 27 тысяч лет. Обнаруженный во Франции, в пещере Вильоннер «Портрет» сделан мелом, но совершенно четко видны очертания лица: глаза, нос, рот.
«Портрет», возраст которого 27 тысяч лет
Большой интерес представляют также портреты античной живописи. Так, на острове Крит среди фресок Кносского дворца при раскопках найдена целая коллекция женских портретов. Самый знаменитый из низ -«Парижанка». Молодая женщина, изображенная в профиль (в традициях искусства того времени), скорее всего была одна из жриц, придворных дам или богинь.
«Парижанка», фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э.
Средневековье
Можно смело утверждать, что именно в средневековье происходит упадок портретного жанра. В эту эпоху все было подчинено церкви. Ограниченные строгими религиозными канонами, художники редко обращались к портрету, а если и приходилось, то ни о каком реалистичном изображении речи идти не могло.
Однако уже в X-XII веках портретный жанр начинает развиваться. Уже можно заметить реалистичные черты в лицах святых, ясность и определенность во взгляде и т.д. Ярким примером такого реалистичного портрета служит работа Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе.
Джотто, портрет Энрике Скровеньи, 1304-1306
Примерно в то же время начинают развиваться автопортреты, портреты в станковой живописи.
Эпоха Возрождения
Возрождение – расцвет портретного жанра. Человек – центр Вселенной, способный изменить этот мир. Эта новая идеология и дала толчок древнейшему жанру, освободив ее от церковных оков. Появились портреты в анфас, возникла техника масляной живописи. Изменилась сама структура портрета: теперь художник помещал своего героя не в условный фон, как это было в Средневековье, а в реалистичный интерьер или пейзаж.
Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Леонардо да Винчи – величайшие мастера Высокого Возрождения – создали новые средства художественной выразительности, при помощи которых портреты стали более психологическими. Так, самый знаменитый мужской портрет того времени – работа Рафаэля «Бальдассаре Кастильоне».
Рафаэль Санти, «Бальдассаре Кастильоне», 1515г
Появились разновидности портрета. Так, стали различать парадный и интимный портрет. Парадные портреты заказывали у художников царские семьи, знать, церковные служители. Дамы для позирования наряжались в свои лучшие наряды, украшения, фоном для таких портретов служили величественные здания, с арками, колоннами и т.д. Очевидно, что цель парадного портрета была в прославлении, наделении людей лучшими чертами.
Одним из самых популярных мастеров парадного портрета был П.П. Рубенс. Его современники мечтали заказать у него портрет. Работы Рубенса виртуозны, красочны и неповторимы.
Рубенс Петер Пауль, «Портрет герцога Лерма», 1603
Интимные портреты не были так «холодны», как парадные. Они были особенно популярны XVII веке. Их главная особенность – отражение эмоций, чувств, духовного состояния людей. Крупным мастером таких портретов был Рембрандт. Его модели – обыкновенные люди, не имеющие ни богатства, ни знатных покровителей. Художник стремился передать истинные качества человека – его внутреннюю сущность.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Портрет старика в красном», 1654г
Портреты XIX века
Эпоха романтизма диктует свои правила искусству. Портреты перестают быть пышными, какими являлись в XVIII веке, становятся более строгими и холодными. Стоит отметить появление реалистичных ноток в живописи в целом. Жак Луи Давид, Франсуа Жерар, Франсиско Гойя и многие другие вносят в искусство критические линии.
Тенденции романтизма можно найти в творчестве ярчайшего выразителя французской живописи Эжана Делакруа. Так, в портрете Паганини художник передал главное – страсть человека к музыке. Нет точностей в изображении лица, фигуры, однако от этого только сильнее ощущается сила музыки, захватившая все тело и душу музыканта.
Эжен Делакруа, «Портрет Паганини», 1832г
Импрессионисты по-своему подошли к портретной живописи. Они отказались от правдоподобия, тем самым сконцентрировавшись на непостоянстве человека и окружающей среды.
Эдуард Мане, «Женщина перед зеркалом», 1877г
Современная портретная живопись
Кризис человеческой личности в XX веке не мог не отразиться на искусстве. В этот период портретная живопись переживает очередной упадок. Поиски новых идей, появление новых течений, тенденций – все это приводит к возникновению новых портретов, лишенных былой специфики. В работах Пикассо, Модильяни, Грос и многих других мастеров этого времени ощущается противоречие идейно-художественных тенденций.
Хуан Грис, «Портрет Пикассо», 1912г
Несмотря на то, что продолжаются поиски новых реалистичных средств, в целом интерес к портрету падает. Оживление в портретной живописи происходит в 1970-х годах прошлого столетия, когда такие художники, как Энди Уорхол, Алекс Катц, Чак Клоуз делают человеческое лицо главным в своих произведениях.
Энди Уорхол, «Мэрилин Монро»
Как же художник пишет портрет? В первую очередь, современный живописец пытается уловить в человеке то, что увидеть обычным взглядом сложнее всего – его человечность. Здесь мастер использует все: жесты, полуповороты тела, акценты поз, штрихи одежды, а главное – художник сохраняет незавершенность портрета, давая зрителю возможность самому осмыслить его творчество.
Так, в портрете «Девочка с кроликом», Сергей Минасян передал атмосферу спокойствия и умиротворения, наполненную душевной теплотой и искренностью.
Сергей Минасян, «Девочка с кроликом», 2009г
Быть объектами восхищения достойны многие портреты. Древнейший жанр по сей день продолжается развиваться, открывая перед нами все новые и новые этапы в искусстве портрета.
История портрета эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века. Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем. «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос. Картины Древнего Египта
Зарождение портретного искусства относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни). Статуя супружеской четы Рахотепа и Нофрет
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах. Только в V веке до н. э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы (- четырёхгранный столб, завершенный скульптурной головой) и статуи, а именно в числе произведений Димитрия Алопекского, жившего во времена Перикла. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском. Эллинистические портреты, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели.
Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род бюст. Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку. В основе художественной структуры многих древнеримского портрета чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах современные исследователи опознают безымянные мраморные головы.
Византийская и Западная Римская империя не наследуют реалистический римский портрет. Средневековая культура была сосредоточена на борьбе стихийно- материалистических тенденций, что наложило на развитие портрета особый отпечаток. Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связан с изменением идеологии эпохи. Первые портреты отталкивались от античных монет и медалей, и поэтому часто изображают модель в профиль. Важный компонент развития портрета возникновение техники масляной живописи, которая позволила письму стать более тонким и психологичным. «Портрет герцога Федериго Монтефельтро» «Мужчина в голубом, портрет Людовико Ариосто» Альбрехт Дюрер,«Автопортрет»
Преобладающим становится тип придворно-аристократического портрета, расцветшего при дворе Людовиков. Для Европы создаётся образец официального искусства парадные, мифологизированные портреты, где первая роль отводится декоративной нарядности модели. Появляются «кукольные лица». Искусство придворного портрета х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо. Во второй половине XVIII века получает широкое распространение портрет, выполненный более дешёвыми средствами (гравюра, акварель, карандаш). Кроме того, это период ознаменован расцветом портретной миниатюры самостоятельной ветвью портретного жанра. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» «Портрет герцогини Орлеанской в образе Гебы»
Развитие портрета в XIX веке предопределила Великая Французская революция, которая способствовала решению новых задач в этом жанре. В искусстве создаётся новый стиль классицизм, и портрет теряет пышность и слащавость работ XVIII века и становится более строгим и холодным. Наступление эпохи романтизма способствовало проникновению в портрет острого реализма. В нём появляется критическая линия. Начиная с сер. XIX века появляется портрет реализма. Ему свойственен интерес к социальной характеристике модели, попытки раскрыть его этику, достоинство, проникнуть в психологию. В конце XIXXX века на первый план выходит стиль модерн, который придает портрету лаконичную заостренность. «Портрет доктора Рея» «Наполеон на перевале Сен-Бернар»
В XX веке портрет, как и всё фигуративное искусство, переживает упадок. В жанре проявляются сложные тенденции развития искусства, а также общий кризис понимания человеческой личности. На почве модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Появляется поп-арт, являющийся одним из немногих направлений искусства XX века, использующим человеческое лицо без относительных искажений. «Портрет Че Гевары» Фрэнсис Бэкон.«Автопортрет»
